長沙墻繪名作鑒賞

白石—   —九秋圖

即日起，長沙墻繪筆者將作一個國畫名作鑒賞的系列文章以饗讀者。想到哪幅名作就寫一些，還請各位讀者不吝賜教，指出在下有紕漏、不正確之處。

今日先來看這幅神作。

（一）先看氣勢。 

山水畫較易畫出氣勢來，花卉就難多了。

此幅“九秋圖”氣勢磅礴，一看就是出自大家之手。十分耐看，使人看起來舒服。

（二）再看章法。 

整幅畫得較滿，但虛，實處都均處理得十分考究。畫的重心在右邊。 

實處透氣，沒有重疊、壓迫、緊促感。 

虛處沒有大片空白，上面留白處，畫有兩只蝴蝶顯出了生機。 

中間空白處，幾只小草、小葉略補其虛。 

右下角三片大海棠葉，壓住了陣腳。 

左下角畫一只草蟲，除填補空白外，更畫出了秋意。 

整個畫面繁而不亂，濃而不艷，恰到好處。

（三）看技法，看筆墨。 

二組雁來紅錯落有致，筆墨不亂、不重疊。 

一組用西洋紅色勾染；另一組用；朱膘色勾染。 

使得兩組雁來紅來路去向分明，穿插有序。 

雁來紅染葉一筆分濃淡、留白，使得葉子活而有生機，有質(zhì)感。 

兩朵黃菊用石黃染，一濃一淡顯得分明而厚重。

紅蓼以西洋紅畫出，水份掌握得十分到位。 

一般西洋紅的使用，厚處水份要多，否則干巴巴的，像胭脂色一樣發(fā)暗，顯現(xiàn)不出特有的深沉而透明的紅色。 

若水份掌握得不好，筆在紙上停留的時間不當，則易畫成像辣椒或胡蘿卜。 

秋海棠染得更絕，質(zhì)感和透明感都點出來了。 

此幅“九秋圖”，西洋紅的使用技法，能與缶老媲美。 

秋海棠的垂直小枝，勾得棉里裹針，另有一番功夫。 

所有的花葉都染得一筆見濃淡，片片分明，沒有死墨、死色一塊之處。 

此幅“九秋圖”絕非一揮而就，白石經(jīng)過了慘淡經(jīng)營，用大楷羊毫，行筆偏慢。如此“逸品”佳作，在白石的花卉作品里也不多見。 

仔細分析筆墨，此幅“九秋圖”用紙是，民國早期的“汪六吉”重單宣。 

再看落款這一關(guān)，羊毫?xí)鴮?，行筆中鋒，白石字體，一氣呵成。此幅大畫，為齊白石的神品。